跳到主要內容

電影中的女性觀視

Laura Mulvey. After Images: On Cinema, Women and Chaning Times.
圖片來源:https://reurl.cc/xG3AnE

女性觀者的觀視理論為何如此重要?莫薇(Laura Mulvey)在〈敘事電影與觀看快感〉(1975)一文中指出,在1970年代之前,電影中的觀看時常被預設為男性凝視(male gaze),此種類型有二:偷窺(voyeurism)和拜物(fetishism)。窺視隱含著受罰的焦慮,這種焦慮伴隨著性快感;拜物則源自於閹割焦慮(castration),意指小男孩在第一次看到母親的性器時,以為母親是被閹割的,為了否認這個焦慮,他會將發現性別差異的前一刻,將母親身上其他部位視為陽具的替代物,例如頭髮、臉、胸部、大腿,或者延伸至身上的裝飾物,例如高跟鞋、羽毛等,作為否認閹割的替代物,這種替代行為便是拜物。[1]當時莫薇認為主流電影中刻意營造出偷窺和物化女性的觀看方式,提供伴隨著性興奮的視覺快感。[2]莫薇後來在1981年的〈「視覺快感與敘事電影」的後繼想法〉繼續提出,觀眾若要認同觀看的主動位置,就僅能認同男主角的觀點,延續男性凝視的討論。[3]許多學者認為莫薇尚無指出女性觀者的主動性,所以紛紛提出女性可以是主動的觀看主體的討論。

        竇恩( Mary Ann Doane)在〈電影與扮裝:理論化女性觀者〉(1982)一文中首度提出和莫薇完全不同的觀點,她認為女性在觀看其他女性的時候,會產生同理心,因此女性觀者與螢幕上的女明星之間的關係是親密的,既然主流電影是「男性主動、女性被動」,當女性觀者對螢幕上的被偷窺和物化的女性影像產生認同時,她感受到的便是一種被虐的快感。[4]莫薇和竇恩都致力於在「男性觀看,女人被看」的前提下提出女性觀者的觀看策略,但是她們的策略都仍是悲觀和消極地接受電影中女性觀者的消極位置,接著便有學者開始從同性戀、雙性戀的角度嘗試提出不同的觀看策略。

史黛西(Jackie Stacey)在〈迫切地追尋差異〉(1987)一文援引佛洛伊德(Sigmund Freud)提出小女孩在前依底帕斯時期(Pre-Oedipus)具有強烈依戀母親的慾望此一理論,提出女性也有主動慾望女性的可能,這個論點顛覆了女性觀者必須認同男性的或是受虐的論點。[5]她擺脫「男性主動、女性被動」的框架,以女性在潛意識中慾望母親這種專屬女性的慾望形式,提出女性觀者可以從女同志的位置得到主動的觀看快感。但史黛西的論點仍然存在一個問題,如果女性觀者必須採取以同性戀的位置來作為主動觀看的策略,那麼異性戀女性又如何具有主動的觀看位置?

蘿思(Jacqueline Rose)在〈視覺領域中的性慾〉(1986)一文中主張放棄從男性/女性此種二元對立的思考模式討論女性觀者的觀看,她援引佛洛依德研究視覺與性慾的討論:「一個人的成長過程當中,時常是藉由破碎的視覺場景、事件、經驗,透過想像建立焦慮的或是愉悅的性快感。」蘿絲認為觀者與場景的關係總是破碎、部分認同的,因此觀眾可能產生時而認同男性又時而認同女性的擺盪,此種「雙性戀式」的觀看位置。雖然蘿思的論點打破的男性/女性二元對立的思考模式,但是擺盪的認同有可能無法與觀者的性別認同產生明確的關聯,因此尚未能有效地提供女性觀者積極的觀看策略。有別於從異性戀、同性戀、雙性戀的觀看位置來討論女性觀者的觀看蘿柏森( Pamela Robertson)開創性地跳脫異性戀或同性戀的框架,她呼籲女性觀者將自己觀看時的位置也視為一種敢曝 camp)的表現,敢曝可以是一種誇張、矯飾的扮演,女性觀者可以扮演成各種角色,如此一來觀看時便能跳脫性別氣質的框架,享受在主客體流動的觀看樂趣。[6]

誰在看電影?觀看與性別何干?以上簡略地從莫薇的經典文本出發,提出了學者們如何從「認同」的討論點出發,提出女性觀視理論的發展如何從異性戀、同性戀推演至雙性戀的觀看方式來討論女性觀者的主動觀看,而當電影中的性別問題是「男性主動觀看、女性被動被看」時,觀眾將當下觀看的自身主體視為一種「扮演」,是避免單一性別位置、跳脫認同框架的一種方法。

參考文獻:
1.     Sigmund Freud, “Fetishism,” in Sexuality and the Psychology of Love, ed. Philip Rieff, New York: Collier Books Press, 1963, pp. 214-17.
2.     Laura Mulvey, “ Visual Pleasure and Narrative Cinema1975” , in The Sexual Subject: A Screen Reader in Sexuality, ed. John Caughie, Annette Kuhn, Mandy Merck, and Babara Creed, London and New York: Routledge, 1992 , pp. 22-34.
3.     Laura Mulvey, “ Afterthoughts on ‘ Visual Pleasure and Narrative Cinema’ inspired by King Vidor’s Duel in the Sun 1946,” in Visual and Other Pleasure, Bloomington and Indianapolis: IndianaUniversity Press, 1989, pp. 29-38.
4.     Mary Ann Doane, “Film and the Masquerade: Theorizing the Female Spectator,” in The Sexual Subject: A Screen Reader in Sexuality, eds. John Caughie, Annette Kuhn, Mandy Merck, and Babara Creed, London and New York : Routledge, 1992, pp. 227-43.
5.     Jackie Stacey, “Desperately Seeking Difference,” in Feminism and Film, ed. E. Ann Kaplan, Oxford: Oxford University Press, 2000, pp. 450-65.
6.     Pamela Robertson, Guilty Pleasures: Feminist Camp from Mae West to Madonna, Durham: Duke Press, pp. 13-22.
7.     Jacqueline Rose, “Sexuality in the Field of Vision,” in Sexuality in the Field of Vision, New York: Verso, 1986, pp. 225- 233.



[1] Sigmund Freud, “Fetishism,” in Sexuality and the Psychology of Love, ed. Philip Rieff, New
York: Collier Books Press, 1963, pp. 214-17.
[2] Laura Mulvey, “ Visual Pleasure and Narrative Cinema(1975) ” , in The Sexual Subject: A Screen Reader in Sexuality, ed. John Caughie, Annette Kuhn, Mandy Merck, and Babara Creed, London and New York: Routledge, 1992 , pp. 22-34..
[3] Laura Mulvey, “ Afterthoughts on ‘ Visual Pleasure and Narrative Cinema’ inspired by King Vidor’s
Duel in the Sun1946,” in Visual and Other Pleasure, Bloomington and Indianapolis: IndianaUniversity Press, 1989, pp. 29-38.
[4] Mary Ann Doane, “Film and the Masquerade: Theorizing the Female Spectator,” in The Sexual Subject: A Screen Reader in Sexuality, eds. John Caughie, Annette Kuhn, Mandy Merck, and Babara Creed, London and New York : Routledge, 1992, pp. 227-43.
[5] Jackie Stacey, “Desperately Seeking Difference,” in Feminism and Film, ed. E. Ann Kaplan, Oxford: Oxford University Press, 2000, pp. 450-465.
[6] Pamela Robertson, Guilty Pleasures: Feminist Camp from Mae West to Madonna, Durham: Duke
Press, pp. 13-22.
7 Jacqueline Rose, “Sexuality in the Field of Vision,” in Sexuality in the Field of Vision, New York: Verso, 1986, pp. 225- 233.

原文刊登於《Gaze 當代藝術線上期刊》,第6期,2013年6月。

留言

這個網誌中的熱門文章

迷宮・不可言說:巴梅莉作品中的斷裂性

  巴梅莉,《Laying Mirror》(2020)(巴梅莉版權所有) 「娃娃頭」是巴梅莉 Maria Barban 創作歷來最具標誌性的符號。不斷反覆出現娃娃頭或許弔詭,但更弔詭的也許是整張畫作也是面具,是最終的面具,是面具的面具的面具⋯⋯。某種「溢於言表」、「呼之欲出」卻不得而知的秘密隱藏在極寫實的寫實、極細節的細節與極重複的重複乃至於如負片般絢爛色彩之中。筆者好奇的不是其表面的敘事性或劇場性,反而是那些從未言明者究竟意味著什麼?⋯⋯ 全文:〈 迷宮・不可言說:巴梅莉作品中的斷裂性 〉 刊登於「 觀察者藝文田野檔案庫 」(AOFA.TW)(2021/07/15)

貝葉・霧靄・降靈會:彭思錡《微軀》之思想布置

彭思錡,《取水》(局部),2021。(彭思錡版權所有)  面對彭思錡的《微軀》,我們恐怕不能僅將「微軀」二字直接等同於她如貝葉、霧靄的作品表象,因為這些表面上的細小、脆弱、纖薄,實際上有著足以撼動整座宇宙的暴力。筆者認為這裡的「微軀」更直接地說,應是指涉某種使思想得以「擁有一具身體」的意涵。換句話說,究竟彭思錡透過這些通透著冰、晶、花、雪質地的作品所欲辯證者直指為何? 全文請見:https://aofa.tw/?p=4478  (2021/12/22刊登於「觀察者藝術田野檔案庫」)

兩代刺繡:華麗古典的凝縮之美

圖片來源:https://reurl.cc/kZogKn 「天有時,地有氣,材有美,工有巧,合此四者,然後可以為良。」 ─ 《考工記》         「從上架開始!」當創立手工繡花鞋品牌「繡」( hsiu )的江珮嘉和張積育回到林玉泉師傅的光彩繡莊這天,師傅立刻要她們從第一步「上架」開始,這是最簡單也是最難的一步,必須謹慎工整地將布面牢牢地縫入繡花架和橫頭之間,使勁全力撐開布面之後,才能開始工作,這是看似文秀的刺繡,最強而有力的起手勢。         「繡」創立於 2013 年,是積育和珮嘉就讀成功大學創意產業設計研究所時共同成立的手工繡花鞋品牌,她們深究傳統,同時開創性地加入在地元素:安平劍獅、台南老地圖、蚵紋系列 … ,每個圖像都能立即引起在地人的共鳴,一問世便深獲好評,前文建會主委陳郁秀還曾以她們的「劍獅鞋」贈予法國友人。時間拉回原點,其實她們最早先拜訪的是「年」綉花鞋老店的李東志師傅,想學習製鞋技術,李師傅認為她們既然有心,應該從最基本的刺繡學起,便推薦她們向光彩繡莊的林玉泉師傅拜師,開啟了兩代刺繡的師徒情誼。       從事刺繡超過 50 年,人稱「府城繡才」的林玉泉師傅長年來致力於薪傳工作,只要學生有心想學,他都願意教,關鍵在於學生是否有心。見這兩位學徒對刺繡有著濃厚的興趣,同意收她們為徒後,便一個口訣一個口訣唸給她們聽,例如「一形二體三色」,即形體、配色與手工必須同時展現力與美。基本功要打好之外,師傅在教學現場,念茲在茲的還是對細節的堅持。他親身示範每一個技法,仔細端詳徒弟下針是否正確,並立即予以糾正,讓她們便牢記於心,避免重蹈覆轍。       「這是我個人情感的輸出平台。」受過美術訓練的珮嘉負責「繡」的設計,從她的花鳥刺繡看來,小小一片綠葉居然疊織了水彩般的明暗光影,顯露了她大膽的實驗性格。話雖如此,珮嘉的創作過程充滿詩意,她有凝縮世界於方寸之間的天份,「繡」的第一代「安平蚵紋」,是她在安平的海邊想出來的,蚵殼歷經海水沖刷的刻痕,化為鞋面上躍動的線條,巧妙表現了蚵與海的關係,自此開啟了「繡」獨...