雙燕亭

  《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》 國立陽明交通大學出版社（2021） 圖片來源： 博客來 〈13的13次方：《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》芻議〉 發表於「觀察者田野資料庫」:  https://aofa.tw/?p=3820 （2021/03/23）

蔡明亮 X 雲門 2  「沙丘漫舞」主視覺。（圖片來源：https:/ /reurl.cc/ZGNvq3） （下載時間： 2019 年 07 月 02 日 07:14 ） 2019 年 6 月 23 日在「田中央聯合建築師」創辦人黃聲遠建築師設計的壯圍沙丘旅遊服務園區，電影導演蔡明亮、雲門 2 藝術總監鄭宗龍、建築師黃聲遠跨影像、舞蹈、建築、音樂乃至於裝置藝術的「沙丘漫舞」，吸引了超過 300 人的人潮湧入僅約兩萬五千人居住，以宜蘭獨特的沙丘地景聞名的壯圍鄉。 事實上，蔡明亮八部「行者」系列正誕生於 2011 年與鄭宗龍合作的契機，當年於國家戲劇院推出的劇作《只有你》，鄭宗龍擔任該劇舞蹈總監，李康生在與鄭宗龍的合作過程中，因應自己的身體節奏，創造出漫步經行，以極緩的節奏走路的行走範式，爾後以一身紅袍的僧侶，如玄奘西行取經般，陸續完成了《無色》（ 2012 ）、《行者》（ 2012 ）、《夢遊》（ 2012 ）、《行在水上》（ 2013 ）、《西遊》（ 2014 ）、《無無眠》（ 2015 ）、《沙》（ 2018 ）等一系列行者影像；《蔡明亮大展：行者》，就將此八部「慢走長征」的影片布置於以 「塵」、「風」、「雨」、「潮」、「海」 及「月光」等六個自然為名的建築空間當中。      進入展間，一名舞者悄悄從「月光」與「海」兩個展區之間佝僂著身體出場，這一幕是相當令人震驚的，以往只在蔡明亮的「行者」系列看著李康生慢步經行，經過了八年，如今看到雲門舞者以遙應李康生般的慢步，彷彿是原本相隔甚遠的兩顆行星在寂靜的銀河傾刻命定地相遇。她拖曳著長長的群擺，發出細微的喀噠聲，附著群擺上的居然是數個海灘垃圾，剎那間想起 宮崎駿（ Miyazaki Hayao ） 《神隱少女》（ 千 と 千尋 の 神 隠し ）中現身溫泉旅館的河神，帶著一身污染現身的模樣。負責此次服裝設計，出生於宜蘭的陳邵彥別出心裁，畫龍點睛的符號運用，靜靜提醒眾人定睛觀賞舞作的同時，舞者身上的衣料，正來自不遠處的海邊，靜悄不動的漁網、保麗龍、垃圾。內外相互穿透、構織壯圍的真實場景。       在通往「潮」展區的通道，一對舞者應和著彼此的身體節奏，不需言語的默契彼此...

http://pic.pimg.tw/bonsaiho/1393482568-1501388327.jpg?v=1393482569 http://www.impawards.com/2007/wayward_cloud_xlg.html 摘要 本論文著重於從女性主義的角度分析馬來西亞籍導演蔡明亮兩部作品《洞》（ The Hole ）和《天邊一朵雲》（ The Wayward Cloud ）中的女性主義敢曝。筆者意欲將蔡明亮的作品與相關的電影理論、敢曝理論、視覺理論、精神分析理論，透過分析電影中的場面調度、演員動作與表演、聲音以及攝影機的運動與敘事脈絡的呈現，探討蔡明亮如何在《洞》中以敢曝的歌舞劇表現女性的慾望和強而有力的主體，此強而有力的敢曝女性形象如何顛覆父權社會中的女性形象，後來在《天邊一朵雲》蔡明亮更進一步運用敢曝批判性、性別和色情。在這兩部電影當中，蔡明亮雙管齊下運用縫合效果與疏離效果，一方面將女主角的主動觀視與觀者的觀看縫合，一方面又運用疏離效果打斷觀者的觀看，回到中立的觀看位置，如此既親近又疏離的辨證形式，提供女性觀者更客觀的方式觀看，不受固定意識形態的侷限，召喚女性觀者享受擺盪於主、客體之間多元的觀看快感。 本論文共分為三大章，第一章回顧敢曝理論，並探討歌舞電影與敢曝的關係，第二章應用敢曝的理論檢視《洞》和《天邊一朵雲》，探討蔡明亮如何運用扮裝表現女性千面女郎的形象，並且表現女性充滿力量的慾望主體，再提出蔡明亮如何在《天邊一朵雲》中發揮敢曝的嘲諷與批判特質，顛覆 A 片中的性、性別與色情。第三章先回顧女性觀者的理論，再分析蔡明亮如何運用縫合效果與疏離效果，創造出能夠提供女性觀者擺盪於主、客體之間多元的觀看快感。 關鍵字：蔡明亮、《洞》、《天邊一朵雲》、敢曝、女性主義敢曝、女性觀者、縫合、疏 離效果 Abstract This thesis discusses the representation of feminist camp in Tsai Ming- Liang’s two films — The Hole and The Wayward Cloud from a feminist perspective. This thesis will explor...

圖片來源：https://reurl.cc/R0kmZ9 圖片來源：八旗文化出版社      《河流》（ 1997 ）是蔡明亮的第三部電影作品，電影中的小康（李康生飾）與父親（苗天飾）和母親（陸弈靜飾）同住卻各懷心事，整個家庭氣氛壓抑而疏離，推動敘事的主事件是小康的頸痛，他漂浮河上飾演假人後旋即染上頸病，父母兩人便各自尋醫為兒子治療。其他的敘事線則是父親房間越來越嚴重的漏水，以及一幕幕的私生活場景：流連於男子三溫暖的父親、與情夫私會的母親，暗示家庭麻煩以外隱晦的慾望生活。為何一部表面上以疾病治療為核心的電影，卻時常被放在同志電影中的範疇中來討論？最大的原因莫過於其中曖昧不明的同志情慾，其中最受爭議的一幕，就是小康與父親在沒有認出彼此的情況之下在黑暗的男子三溫暖中發生性關係，這一幕常常被詮釋為「亂倫」，但實際上發生了甚麼事情，沒有人知道。      當時的媒體大量以「亂倫」來詮釋這部電影，這個帶有歧視意味的批評隨後像感染一樣引起的廣大討論，許多文章紛紛直接挪用「亂倫」的字眼來囊括整部電影中父子兩人的關係。關於值得注意的是，蔡明亮本人對於媒體以「亂倫」的詮釋極為反感，甚至強烈反對，就此我們可看見導演與大眾解讀之間巨大斷裂的落差。當年他以此片獲得柏林影展銀熊獎暨國際影評人協會費比西獎，被譽為一部「尖銳剖析人際關係的電影」，對於其中的藝術性予以極高的肯定，回到台灣參加金馬獎，卻因為聳動的同志情慾遭受到一片惡評，令蔡明亮氣憤不已，認為「為何國際評審與金馬獎評審的評論會有如此大的落差？」，憤而聲明不出席金馬獎典禮以示未被尊重的抗議。筆者認為，過去媒體以「亂倫」批評《河流》，稍嫌以一概全地進行了道德批判，除了過於簡化這部電影的意義，也可能顯現了某種異性戀社會的集體恐同症（ homophobia ），如同片中的漏水災難，「亂倫」的爭議如同鬼魂緊緊沾黏著這部電影，充滿汙名化的不平。轉眼間《河流》已走過 15 年，同志運動在台灣已征戰無數，今年的同志遊行更將以爭取婚姻權為訴求，可見同志議題在台灣以交織無數綿密的討論，如果過去因缺法了解造成的誤讀可能是遮蔽雙眼的標籤，那麼我們又該如何開啟新的言說，重新看待《河流》在華語同志電影中所代表的意義？ 「精雕細琢」的美學思辨 ...