雙燕亭

新增說明文字 陳佩歆，《天鵝湖邊時》，壓克力、畫布，88 x 175 cm，2017。 無形之形． 時間宮 — 陳佩歆「蔓出框外」 文｜凃倚佩  圖｜陳佩歆 「有時肉層擠壓變形產生皺摺，有時肉塊蛻變液化穿透身體，每每從肉線聚集堆疊，直到構圖的聚散迴旋，始終偏離軀殼的中軸線，不真實地串流在畫布上，是等待瞬間易形的姿態。」— 陳佩歆 「無形之形」是陳佩歆作品給予我們的重大啟發，在有限的現實條件當中不斷將創作的意志力推逼到極限，使原本不可能感受或捕捉的「非人」的視角與動力學在我們眼前迸現。以《天鵝湖邊時》一作為例，整幅作品像是海嘯捲起的瞬間被凍結在88x175公分的畫框當中，若將畫面分成三等份，似乎可以觀察到有一股由左至右的力量逐漸推衍著畫作成形，若將視線落在整個畫面的最高點，我們便可感覺到整個作品從醞釀—留白—爆發的時間過程。但是，這股力道並非此作唯一的一股力道，實際上，四面八方都佈滿著不定向的作用力，例如再從左下角約0.5公分處往右切一矩形區塊，似乎又可看見一股矛盾的反作用力如能量蓄積中的海浪等待與之交鋒。 「交鋒」是兩股相反的力量正面對迎的一瞬間，在這一瞬間，我們可以看見兩股力量對撞後所造成的擠壓、扭曲、聚集、流竄、堆疊、消解、重構的變形，在一瞬間變幻萬千的造形，便是陳佩歆所欲召喚的「瞬間易形」，一連串高速流轉、無所遁形又即刻結晶的連續瞬間，彷彿巧妙地在作品中凝結了下來，作品猶如一個孔洞，重點不在這個二維的平面上我們看見了如肉塊、海浪、藤蔓般的線條所集合而成的抽象圖案意味著什麼，而是在定睛凝視與跟隨創作者的意志流動的過程當中，逐漸弛放感官任一股隱隱然牽動著我們的力量從各點湧生穿透畫布而馳騁於另一個高度幻變的思想平面。 佩歆作品最特殊之處在於蔓延出畫作又包含畫作的空間限地製作，我們如何理解此種畫中有畫的作品樣態？若以時間的摸索而非畫布的框架來思考佩歆的創作觀念，她在發展出現前這一系列的創作其實有其逐步探索的演變。早期台中黑白切畫廊曾試圖以《06:61》為名來表現一種「不存在的時間，《06:61》座落在夢醒和睡夢之間、白天與清晨的界線；這期間也曾受邀至安平老街的街屋進行大塊牆面的塗鴉，或者慢慢發展出畫布與塗鴉分離的現地製作，如今呈顯畫布就在線條的流轉當中，意味著與變化有關的創作觀已跳脫媒材的限制，佩歆更專注在不...

蔡明亮 X 雲門 2  「沙丘漫舞」主視覺。（圖片來源：https:/ /reurl.cc/ZGNvq3） （下載時間： 2019 年 07 月 02 日 07:14 ） 2019 年 6 月 23 日在「田中央聯合建築師」創辦人黃聲遠建築師設計的壯圍沙丘旅遊服務園區，電影導演蔡明亮、雲門 2 藝術總監鄭宗龍、建築師黃聲遠跨影像、舞蹈、建築、音樂乃至於裝置藝術的「沙丘漫舞」，吸引了超過 300 人的人潮湧入僅約兩萬五千人居住，以宜蘭獨特的沙丘地景聞名的壯圍鄉。 事實上，蔡明亮八部「行者」系列正誕生於 2011 年與鄭宗龍合作的契機，當年於國家戲劇院推出的劇作《只有你》，鄭宗龍擔任該劇舞蹈總監，李康生在與鄭宗龍的合作過程中，因應自己的身體節奏，創造出漫步經行，以極緩的節奏走路的行走範式，爾後以一身紅袍的僧侶，如玄奘西行取經般，陸續完成了《無色》（ 2012 ）、《行者》（ 2012 ）、《夢遊》（ 2012 ）、《行在水上》（ 2013 ）、《西遊》（ 2014 ）、《無無眠》（ 2015 ）、《沙》（ 2018 ）等一系列行者影像；《蔡明亮大展：行者》，就將此八部「慢走長征」的影片布置於以 「塵」、「風」、「雨」、「潮」、「海」 及「月光」等六個自然為名的建築空間當中。      進入展間，一名舞者悄悄從「月光」與「海」兩個展區之間佝僂著身體出場，這一幕是相當令人震驚的，以往只在蔡明亮的「行者」系列看著李康生慢步經行，經過了八年，如今看到雲門舞者以遙應李康生般的慢步，彷彿是原本相隔甚遠的兩顆行星在寂靜的銀河傾刻命定地相遇。她拖曳著長長的群擺，發出細微的喀噠聲，附著群擺上的居然是數個海灘垃圾，剎那間想起 宮崎駿（ Miyazaki Hayao ） 《神隱少女》（ 千 と 千尋 の 神 隠し ）中現身溫泉旅館的河神，帶著一身污染現身的模樣。負責此次服裝設計，出生於宜蘭的陳邵彥別出心裁，畫龍點睛的符號運用，靜靜提醒眾人定睛觀賞舞作的同時，舞者身上的衣料，正來自不遠處的海邊，靜悄不動的漁網、保麗龍、垃圾。內外相互穿透、構織壯圍的真實場景。       在通往「潮」展區的通道，一對舞者應和著彼此的身體節奏，不需言語的默契彼此...

2012年「跨」展覽海報︱齁空間提供        「我們都太聰明了，Lewis提問的問題其實都非常簡單。」我因自告奮勇希望協助Lewis講座的翻譯工作，才有機會受「齁空間」負責人楊佳璇的邀請，與藝術家黃敏琪和Lewis Gesner一起共進晚餐。踏進空間時我看見Lewis趴在地上畫畫，牆上四週貼上的成品都佈滿重覆的圓圈記號，約莫已完成數十張，每張成品看起來既似又異。地上還有一大疊空白的畫紙，我非常好奇Lewis是否要畫完這些白紙，又為什麼要做這件事情？ 席間提問，原來，Lewis的發想很簡單，他只是想找出分辨這五百張紙的方法，他在不同的紙上畫上記號，形構出一種勞動的編碼記號學。到底是我們趕不上Lewis的思維，還是面對他的單純發想與積極的身體實驗，敏琪所說的「我們都太聰明」指的其實是我們「想太多」。      在談Lewis和黃敏琪是誰，他們在做些甚麼事情開始之前，我想先從這次的展覽海報說起。這次的海報完全由黃敏琪以手工版畫的方式製作，她在B4大小的牛皮紙上畫上一個黃色的菱形，這個菱形看起來就像國家公園裡的「動物出沒」警示牌。黃色菱形中有兩個人，一個男人正跨步走過一個躺在地上的女人，這個女人的小腹隆起，肚腹上是一抹腥血的紅色。這個展的名稱叫「跨」，男人是Lewis，女人是黃敏琪，原來她已懷有身孕，這是他們的夫妻聯展。這張海報傳達出一種細微的趣味，老公跨過懷孕中的老婆，剎那間看起來有點危險，甚至帶有一點大膽的性暗示，這個畫面散出的危險，也成為這個展所蘊含的核心氛圍：「沒在怕的。」     「 沒在怕的？」那沒在怕甚麼？沒在怕表現自己。黃敏琪畢業於台灣藝術大學造形藝術研究所，她的碩士論文是〈反全球化、反政府：印尼日惹的左派政治塗鴉〉，她從2003年就開始從事行為藝術的表演，除了台灣以外，她也曾到過印尼和波士頓等地展演，去年(2011年)甫和Lewis在波士頓以〈Medicine Wheels event〉為題進行行為藝術表演。她做過好多事情，做過英文翻譯，做過專業藝術模特兒，流浪過很多地方。這位年輕女藝術家早期以自己的身體進行探問，從一種叛逆的反抗姿態進行對政治、藝術等「正確性」問題大膽的探問，而今，我從此次齁空間裡敏琪的版畫作品觀察到的，倒有一種藝術家...

美人林茶會 攝影｜凃倚佩 茶室裡的每一樣事物的實際尺寸，恰與其重要性的程度成反比。 — 李歐納．科仁（ Leonard Koren ），《 Wabi-Sabi 》，頁 65 。 [1] I 抵達越後妻有的第一天，因網路訂房的延遲，僅能在附近的土市住一晚。土市離十日町僅一站，晚間八點多出站，除了計程車引擎的發動聲，全區沉默。一輛車頂有盞小月亮的計程車前來，客人這邊的車門自動打開，駕駛是位戴著黑框眼鏡的斯文先生，俐落地安置好行李，瞭解地點後旋即 啓 動，熟門熟路地穿梭在黑暗當中，我們以簡單的英語對談，親切的關心在空氣中流動。 下榻的旅館就在「松濤壽司」對面，我們在壽司亭下研究宵夜的菜單，飢腸轆轆。不久屋主回來了，熱情地領我們進入小屋，偌大的榻榻米房間，千羽鶴織錦紋樣、筒型織車，小巧茶具，按耐 着 心中的雀躍道謝，往榻榻米一躺，吸一口藺草的香味。不久房東告訴我們松濤壽司願意特別延長營業時間，立即動身，也等待家郁的到來。 家庭式的壽司亭熱情地接待我們這組遠客，經驗老道的爺爺雙手摩挲準備替我們上菜，阿姨送來兩碗熱熱的麥茶，店主小哥以英語向我們仔細解釋菜單。新鮮刺身、手捏壽司、燒烤松阪豬配上一口清爽的啤酒。此時，家郁拉著行李抵達，三人舉杯，為即將登場的越後妻有之旅乾杯。隔天清晨，天空微魚肚白，一位少婦似乎在更早之時即起身準備全家早餐，隔著廚房的小窗彷彿還能看見味噌湯在爐上烹煮，幾隻白頭翁站立鳥踏。昨晚雖見公寓一樓停滿車位，理髮店的三色燈管照常旋轉，白天的市區卻也靜悄寂寥；幾米《記憶信箱》恰巧就在土士車站邊，接待人員精神飽滿地向觀眾介紹來自臺灣的插畫家作品。公車上，爺爺、奶奶、小學生各自靜謐端坐，沿途也有身著制服的中學學子蜂擁而上。我們在一個錯的地方下車，卻抵達了對的目的地。 等候伊珊從十日町車站來會合之前，我和家郁在越後妻有交流館誤打誤撞地買到了官方版護照，而且交流館隔壁居然就是越後妻有整場展覽的中心點 —— 里山現代美術館。接到伊珊電話之後，直接搭計程車到原田屋會合，沒想到竟轉個彎就到了。迎接我們的是原田屋的爺爺、媽媽和兒子，家庭式的旅館有著氣派的門面，但一進入玄關、換上準備好的拖鞋，映入眼簾的全是家族成員的照片，我們似乎也在這一瞬間獲邀進入他們的生命。這時清瘦的爸爸也步出工作室迎接我們。 ...